Zumaia » Arte » Paroisse de Saint Pierre



Façade de la paroisse

Sur un petit monticule qui domine l´embouchure de l´Urola s´élève la Paroisse de Saint Pierre. En général, le bâtiment a l´aspect d´une forteresse, et il est très probable qu´à l´époque il dû accomplir cette fonction en cas de danger. Il présente deux volumes clairement marqués: un vertical, formé par la tour, dont l´étage est presque carré, élevée à 34 m sur le sol, et d´un autre côté, la masse horizontale de l´église, coupée rythmiquement par les contreforts adossés, seuls éléments qui soulagent la sobriété générale.

L´intérieur est un grand espace gothique unique de 30 m de long par 14,7 m de large. Faisceaux de trois colonnes qui correspondent structurellement aux contreforts extérieurs qui soutiennent trois parties d´une merveilleuse voûte de croisée d´ogives, typique du gothique final. L´abside polygonale est couverte par une voûte étoilée du début du XVI^ème siècle.

Même si l´histoire de cette église est unie à celle de l´ancien monastère de Sainte Marie, qui apparaît documenté au XIIIème siècle, la construction de l´église commença probablement après la fondation de la Ville en 1347. Les parties les plus anciennes du temple semblent dater de cette première époque: les premiers corps de la tour et les premiers contreforts de chaque côté. Le reste serait complété pendant le XVème siècle (partie supérieure de la tour) et s´achèverait au XVIème siècle avec la voûte du presbytère, le choeur (1530) et les chapelles latérales (1504), fondées par les familles aisées du village.

Il faut souligner le contraste entre la sobriété extérieure, où le caractère défensif et volumétrique s´impose à la valeur décorative, et l´intérieur, où l´on peut contempler un des espaces gothiques de nef unique et l´un des plus beaux du Pays Basque.

Retable de Juan de Antxieta



Retable de Juan de Antxieta

Parmi les oeuvres d´art qu´abrite l´église, nous devons souligner le retable sculpté par Juan de Antxieta et assemblé par Martín de Arbizu. Il s´agit d´un retable typique de la fin du XVI^ème siècle, qui appartient au romanisme et qui s´étend, surtout, sur le tiers nord de la péninsule. Ainsi, sur ce retable consacré à Saint Pierre nous pouvons trouver les caractéristiques les plus typiques du romanisme: des éléments constructifs en accord avec les ordres classiques, caractère monumental des figures humaines et des gestes énergétiques des visages. Tout cela en suivant les tendances maniéristes italiennes diffusées par Michel-Ange.

En ce qui concerne les sujets représentés, nous trouvons une base ou un banc du XVIII^ème siècle sur la partie inférieure, ajouté pour donner de la hauteur au retable, c´est pourquoi le banc primitif, fabriqué par l´atelier d´Antxieta, reste aujourd´hui au premier plan, avec les reliefs de La Cène et Le Lavement (de pieds). Au centre il reste un creux réservé au sanctuaire, dont on ne conserve que la porte, avec la figure du Christ ressuscité. Le premier plan est dominé par Saint Pierre assis sur sa chaire, figure sommet du style michelangelesque à sa droite, la vocation du saint et à gauche, sa libération par l´ange (figure qui s´impose par la beauté de son nu). Sur le corps suivant apparaît l´Assomption de la Vierge en haut-relief entourée d´anges, une représentation typique de Marie enveloppée de plis et peut-être trop musclée; à sa droite, l´Annonciation, et à gauche la naissance de la Vierge. Pour couronner ce type de retables il est habituel de trouver la crucifixion, la scène où le Christ, sur la croix, est entouré de l´image de la Vierge et de Saint Jean.

D´autres éléments qui ressortent sont les sculptures de moindre volume mais pas de moindre valeur, comme Saint Jean Baptiste, Saint François, Marie Madeleine et Saint Paul, qui achèvent les lignes verticales des colonnes des différents corps. Nous soulignerons aussi la polychromie originale du XVI^ème siècle, avec de merveilleuses peintures encadrées avec des cadres géométriques typiques du romanisme.

Reliefs du presbytère

Les petits reliefs sur la porte de la sacristie et de l´autre côté pourraient faire partie d´un ancien retable aujourd´hui disparu. Les scènes représentées sont la Flagellation et la Descente de la Croix.

Leur style est flamand ou hispano-flamand, et il faut souligner l´expressivité qui caractérise ces écoles, héritières du monde gothique.

Chapelles latérales

La Chapelle de Saint Barnabé (à droite, face à l´autel principal) fut fondée par la famille Elorriaga et elle témoigne du moteur économique du XVIème siècle dans les ports basques: le commerce avec les Flandres, car ce tableau provient des Pays Bas, même s´il est difficile de l´attribuer à un artiste en concret.

Les portes du triptyque contiennent, sur leur partie extérieure, une Annonciation typiquement flamande. Chaque figure de la scène occupe une des portes, et les couleurs se réduisent au blanc de la Vierge et de l´ange et au grenat du fond.

Une fois le triptyque ouvert, la Passion du Christ apparaît, avec la Crucifixion dans le centre du tableau. Pour accompagner l´évènement, les donateurs, avec le blason familier des Elorriaga au centre, et les saints protecteurs de la famille. Le père avec l´héritier masculin à droite et la mère avec les autres à gauche.



Détail du retable de Saint Antoine

Les scènes de la passion représentées sur les portes latérales sont: La Oración del Huerto et La Montée au Calvaire à gauche et La Pitié et la Résurrection sur la porte droite. La qualité des couleurs s´obtient avec l´huile, une nouveauté développée en Flandre à partir du XV^ème siècle.

La Chapelle de Saint Antoine, (à gauche, en face de l´autel principal) contient un petit retable sculptural auquel furent ultérieurement ajoutées les portes peintes. Son attribution flamande est plus problématique, mais il est considéré comme importé. Le corps principal abrite Saint Antoine, patron de la famille Sasiola, mécènes de la chapelle et du triptyque. Sur lui est disposé le Calvaire; sur les côtés, la Passion de Christ; de haut en bas et de gauche à droite: La Oración del Huerto, L´arrestation, Christ devant Pilâtes, Le Couronnement d´épines, anomalie iconographique dans le centre, du côté droit, où apparaît Santiago avec un autre personnage et Jésus avec la Véronique.



Vierge de la niche gauche

Les portes sont peintes et représentent des sujets analogues au tableau central: La cène, La Résurrection, Le Lavement de pieds et l´Apparition à Marie Madeleine. L´extérieur des portes est peint en noir et blanc, en suivant la tradition de ce type de triptyques.

Vierge de la niche gauche

Vierge avec l´enfant, qui peut s´attribuer au XIVème ou XVème siècle et à une école du nord d´Europe (France ou Wallonie).



Christ Quintín de Torre

Christ Quintín de Torre

Christ crucifié, oeuvre d´un des sculpteurs les plus intéressants du Pays Basque de la fin du XIX^ème et début du XXème siècle. Son intérêt repose sur la splendeur de la sculpture espagnole du XVII^ème siècle en bois polychromée.

Malgré cela, de Torre choisit l´essentiel des formes avec l´objectif de moderniser cet art.



Tableau votif

Tableau votif (petite chapelle droite)

Cette peinture sur tableau, un don de Juan Martínez de Mendaro, né à Zumaia, qui dirigea l´armée castillane dans la bataille de Gibraltar. La moitié inférieure reprend une scène de cette bataille, une des premières représentations de ce type d´art. La moitié supérieure est dominée par la Vierge assise sur un tronc avec l´enfant et Saint Pierre et Sainte Catherine d´Alexandrie à ses côtés.

Retable Saint Joseph

Il n´a pas beaucoup de valeur artistique et il s´agit aujourd´hui d´un ensemble de parties assemblées qui abritent quelques reliefs romanistes (fin du XVIème siècle) intéressants, et une sculpture en bois de la Vierge du Rosaire, sûrement l´élément le plus représentatif de ce retable, car il nous permet d´apprécier la diffusion de ce vocable et de l´habitude de réaliser des sculptures processionnelles.