Zumaia » Arte » Parroquia de San Pedro



Fachada de la parroquia

Sobre un pequeño montículo que domina la desembocadura del Urola se levanta la Parroquia de San Pedro. En general el edificio tiene aspecto de fortaleza y seguramente cumpliría esta función en casos de peligro. Presenta dos volúmenes claramente marcados: uno vertical, formado por la torre, de planta casi cuadrada, elevada a 34 mts sobre el suelo, y por otro lado, la masa horizontal de la iglesia, cortada rítmicamente por los cortafuertes adosados, únicos elementos que alivian la sobriedad general.

El interior es un gran espacio gótico único de 30 mts de longitud por 14,7 m. de ancho. Haces de tres columnas que se corresponden estructuralmente con los contrafuertes exteriores sostienen tres tramos de maravillosa bóveda de crucería, típica del gótico final. El ábside poligonal está cubierto por medio de una bóveda estrellada de principios del XVI.

Aunque la historia de esta iglesia se halla unida a la del antiguo monasterio de Santa María, que aparece documentado en el siglo XIII, la construcción de la iglesia comenzaría probablemente tras la fundación de la Villa en 1347. De esta primera época parecen ser las partes más antiguas del templo: los primeros cuerpos de la torre y los primeros contrafuertes de cada lado. El resto se iría completando durante el siglo XV (parte superior de la torre) y finalizaría en el XVI con la bóveda del presbiterio, el coro (1530) y las capillas laterales (1504), fundadas por familias adineradas del pueblo.

Destaca el contraste entre la sobriedad exterior, donde el carácter defensivo y volumétrico se impone al valor decorativo, y el interior, donde se puede contemplar uno de los espacios góticos de nave único más bellos del País Vasco.

Retablo de Juan de Antxieta



Retablo de Juan de Antxieta

Entre las obras de arte que guarda la iglesia hemos de destacar el retablo esculpido por Juan de Antxieta y ensamblado por Martín de Arbizu. Se trata de un retablo típico de finales del siglo XVI, perteneciente al movimiento que se ha venido llamando romanismo y que se extiende, sobre todo, por el tercio norte peninsular. Así, en este retablo dedicado a San Pedro podemos encontrar las características más típicas del romanismo: elementos constructivos en base a los órdenes clásicos, carácter monumental de las figuras humanas y enérgicos gestos en los rostros. Todo ello siguiendo las tendencias manieristas italianas difundidas por Miguel Ángel.

En cuanto a los temas representados, encontramos una base o banco del siglo XVIII en la parte inferior, añadido para dar altura al retablo, con lo cual el primitivo banco, realizado por el taller de Antxieta, queda hoy en día en un primer cuerpo, con los relieves de La Última Cena y El Lavatorio (de pies). En el centro queda el hueco reservado al sagrario, del cual sólo conservamos la puerta con la figura de Cristo resucitado. El primer cuerpo aparece dominado por San Pedro sentado en su cátedra, figura cumbre del estilo miguelangelesco; a su derecha la vocación del santo, y a la izquierda su liberación por el ángel (figura ésta que se impone por su bello desnudo). En el siguiente cuerpo aparece la Asunción de la Virgen en altorrelieve rodeada de ángeles, típica representación de María recogida en masas de pliegues y quizá excesivamente musculosa; a su derecha la Anunciación, y a la izquierda el nacimiento de la Virgen. Como remate de este tipo de retablos es habitual encontrar la crucifixión, escena en la que Cristo en la cruz está flanqueado por la imagen de la Virgen y San Juan.

Otros elementos destacables son las esculturas de menor volumen pero no de menor valor, como San Juan Bautista, San Francisco, María Magdalena y San Pablo, que rematan las líneas verticales de las columnas de los distintos cuerpos. También destacaremos la policromía original del siglo XVI, con maravillosas pinturas encuadradas en sobrios marcos geométricos típicos del romanismo.

Relieves del presbiterio

Los pequeños relieves sobre la puerta de la sacristía y al otro lado pudieron ser parte de un antiguo retablo hoy desaparecido. Las escenas representadas son la Flagelación y el descendimiento de la Cruz.

Son de estilo flamenco o hispanoflamenco, destacando la expresividad que caracteriza a estas escuelas, herederas del mundo gótico.

Capillas laterales

La Capilla de San Bernabé (a la derecha, mirando al altar principal) fue fundada por la familia Elorriaga y denota el motor económico del siglo XVI en los puertos vascos: el comercio con Flandes, ya que esta tabla proviene de los Países Bajos, a pesar de ser muy difícil su atribución a un artista en concreto.

Las puertas del tríptico, en su parte exterior, contienen una Anunciación típicamente flamenca. Cada figura de la escena ocupa una de las puertas, reduciéndose los colores al blanco de la Virgen y el Ángel, y el granate del fondo.

Una vez abierto el tríptico, aparece la Pasión de Cristo, con la Crucifixión en el centro de la tabla. Acompañando el acontecimiento, los donantes, con el escudo familiar de los Elorriaga en el centro y los santos protectores de la familia. El padre con el heredero varón a la derecha y la madre con los demás a la izquierda.



Detalle del retablo de San Antón

Las escenas de la pasión que se representan en las puertas laterales son: La Oración del Huerto y La Subida al Calvario a la izquierda y La Piedad y La Resurrección en la puerta derecha. La calidad de los colores se consigue por medio del óleo, novedad desarrollada en Flandes desde el siglo XV en adelante.

La Capilla de San Antón, (a la izquierda, mirando al altar principal) contiene un pequeño retablo escultórico al cual se le añadieron, al parecer, posteriormente las puertas pintadas. Su adscripción flamenca es más problemática, pero se considera importado. El cuerpo principal alberga a San Antón, patrón de la familia Sasiola, mecenas de la capilla y el tríptico. Sobre él se dispone el Calvario; a los lados, la Pasión de Cristo; de arriba abajo y de izquierda a derecha: La Oración del Huerto, El Prendimiento, Cristo ante Pilatos, La Coronación de espinas, anomalía iconográfica en el centro del lado derecho, donde aparece Santiago con otro personaje y Jesús con la Verónica.



Virgen del nicho izquierdo

Las puertas están pintadas y representan temas análogos a la tabla central: La Última Cena, La Resurrección, El Lavatorio de pies y La Aparición a María Magdalena. El exterior de las puertas está pintado en blanco y negro, como era costumbre en este tipo de trípticos.

Virgen del nicho izquierdo

Virgen con el niño, se puede adscribir al siglo XIV o XV y a alguna escuela del norte de Europa (Francia o Valonia).



Cristo Quintín de Torre

Cristo Quintín de Torre

Cristo crucificado perteneciente a uno de los escultores más interesantes del País Vasco de finales del XIX y principios del siglo XX. Su interés se centra en conectar con el esplendor que supuso la talla policromada española del siglo XVII.

A pesar de ello, de Torre tiende hacia la esencialidad de las formas, en un intento de modernizar un modo de hacer histórico.



Tabla votiva

Tabla votiva (pequeña capilla derecha)

Esta pintura sobre tabla fue donada por Juan Martínez de Mendaro, zumaiano que dirigía la armada castellana en la batalla de Gibraltar. En la mitad inferior se recoge una escena de dicha batalla, una de las primeras representaciones de este tipo de arte. La mitad superior está presidida por la Virgen con el niño sentada en un trono y flanqueada por San Pedro, que protege al donante, y Santa Catalina de Alejandría en el otro lado.

Retablo San José

De escaso valor artístico, es hoy un conjunto de partes ensambladas que albergan algunos relieves romanistas (finales del XVI) interesantes y una talla de la Virgen del Rosario, quizá lo más representativo de este retablo, ya que nos permite apreciar la difusión de esta advocación y la costumbre de realizar esculturas procesionales.